Tento príspevok je uvedený pod:

Hlavné body na domovskej stránke,
Rozhovory a stĺpce

KC

autor KC Carlson

V poslednej dobe sme veľa hovorili o komiksových rozprávaniach, najmä o takzvanej dekomprimovanej podobe, ktorá je v súčasnosti v spoločnosti Vogue v komiksu. (Dúfajme, že ste minulý týždeň videli Rogerove výnimočné porovnanie medzi dekomprimovaným a štandardným rozprávaním príbehov. Ak nie, choďte sem teraz.) Diskutoval som o tom, ako sa týka pokrytia ceny, formátu a histórie publikovania komiksov naposledy v mojom stĺpci. Tentokrát chcem vyhodiť niekoľko viac nápadov a konceptov, aby som dokončil predmet, aby som mohol vstúpiť na iné nápady. (Ktoré čitatelia môžu nájsť oveľa zábavnejšie ako pokračujúca revolúcia okolo jednej témy, aj keď je to jeden z definujúcich atribútov komiksu našej éry.)

Redakčné poradenstvo

Keď som na začiatku 90. rokov začal s úpravou príbehu DC, jedným z prvých rozhodujúcich kúskov odporúčaní, ktoré som dostal, bolo oboznámiť sa s autormi, ktorí chcú predstaviť viacdielne príbehy. Po tomto varovaní takmer vždy nasledovali farebné anekdoty o niektorých z najväčších spisovateľov v histórii komiksu, ktorí sa pokúšali vložiť svojich 12 strán sprisahania do dvoch alebo troch príbehy. Že som počul tieto odporúčania od takých hviezdnych redaktorov, ako sú Dick Giordano, Archie Goodwin, Denny O’Neil, Mike Carlin, Paul Levitz a Andy Helfer, len vrazili domov, aké je to dôležité. Zároveň posilnilo, aká prevládajúca technika spisovateľa to bola. Veľa z nich pripustilo, že ich prax občas vzala (a pár tiež pripustil, že sa s tým občas dostali ako samotní spisovatelia), čo len zdôraznilo, aké zásadné bolo pre redaktorov ostražití. Tiež som pochopil, že to bude jeden z hlavných aspektov v tom, ako som bol považovaný za redaktora.

(Okrem toho, aké skvelé bolo mať k dispozícii túto úroveň redakčného úsudku a skúsenosti, často v neplánovanej konverzácii na chodbe alebo na príležitostnej redakčnej výučbovej konferencii? Bol skutočne skvelý čas byť v DC.)

Smrť Supermana

A áno, dostal som sa tiež na čas alebo dva, ale nakoniec som sa naučil pýtať a spochybniť spisovateľov, s ktorými som pracoval. Dozvedel som sa tiež, veľa dôležitých, keď bolo vhodné robiť dlhý, viacdielny príbeh. Bol to však tiež mätúci čas. DC sa v publikovanom zmysle vždy snažil nájsť nové minisérie, ktoré automaticky naznačovali aspoň štvornásobný príbeh. A práve som náhodou začal s úpravou príbehu časť mojej okupácie, rovnako ako smrť Supermana (a jej následky) a Knightfall sa vychádzali z kancelárií hneď odo mňa. Príbeh udalosti sa narodil v DC.

Našťastie, s kreatívnym a redakčným talentom, ktorý stojí za mnohými z týchto skorých udalostí, bol za normálnych okolností dosť príbehov a šokov sprisahania, ktoré ospravedlnili extrémnu dĺžku mnohých sérií. A nikto nemôže poprieť, že ide o predaj alebo v smrti Supermanovho prípadu, médií, úspechov.

Detektív komiks #704

Udalosť komiksu sa stala taká rozšírená, najmä v knihách Bat-knihy, ako Knightfall, Knightsend, ktoré blížia zázraky atď. Jeden príbehy medzi udalosťami. Chýbajú mi tie dni.

(Moja manželka Johanna má inú spomienku ako fanúšikovská strana času. Spomína si na internetové a fanzine diskusie o období o tom, že chce oveľa viac „urobiť v jednom“ príbehy, čo mohlo byť to, čo sa odvolávajú Bolo to vtedy veľa chatovania o tom, aké zásadné bolo mať samostatné príbehy a ako boli potrebné najmä pre nových čitateľov … ale ak si pamätá správne, redaktori, ktorí sa pokúsili propagovať túto myšlienku, neskôr povedali, že „urobené v jednom“ Predaj zvlášť dobre. Ďalší príklad predaja, ktoré sa nezhodujú s tým, čo si analytici myslia, že zákazníci chcú.)

Mám predstavu o nápade …

Ďalšia vec, ktorú mi povedal Paul Levitz – a ja tu parafrázujem – všetci majú nápady. To, čo sa redaktori musia snažiť nájsť, sú výnimočné nápady, tie, ktoré vy a vaši tvorcovia nemôžete dočkať, až sa dostanú do tlače a zdieľajú sa so svetom.

Neskôr som zvážil, čo povedal Paul z hľadiska komiksovej histórie. Poznáte tie príbehy o komikse, ktoré si stále pamätáte roky – a dokonca aj desaťročia – neskôr? To boli naozaj dobré nápady. Všetky tie komiksy, na ktoré ste zabudli? To boli aj nápady – jednoducho nie príliš dobré. Alebo nezabudnuteľné. (Naopak, pravdepodobne si tiež pamätáte aj naozaj zlé nápady. Rovnako ako keď legie dievčatá zabili deti pod kontrolou mysle a potom tancovali. Mám na mysli, že tí, ktorí sa s vami držia, sú nejakým spôsobom výnimočné. )

Noví tínedžeri Titans #8

Dobrí autori musia inštinktívne vedieť, aké sú výnimočné nápady. A veľa z nich musí vedieť, že často je medzi nimi málo. Každý spisovateľ začína ničím – pozerá sa dolu na prázdny kúsok papiera alebo na ostrú, prázdnu obrazovku počítača – čaká na inšpiráciuation. Občas neexistuje. Ale stále existujú termíny na dodržanie. Keď zistíte ten skvelý nápad, prečo sa to nesnažte hrať za všetko, čo stojí za to? To je lepšie ako pozerať sa do medzery znova a znova. Prečo nevyhodiť ďalšiu bojovú scénu alebo tri, aby ste predĺžili zábavu? Alebo prečo si nevyužiť problém alebo dva na preskúmanie temnej minulosti jednej z vašich postáv, aj keď to nie je priamo relevantné pre váš súčasný príbeh? Alebo čo ten príbeh, kde má váš super-značka deň voľna, ako je popularizované v nových Teen Titans od Wolfmana a Péreza?

Tento posledný príklad sa stal tak rozšírenými začiatkom 90. rokov, tvoril základ jednej z mojich obľúbených trvalých spomienok DC. Na redakčnom stretnutí sa výkonný redaktor Mike Carlin stal tak frustrovaný súčasným nedostatkom akcií v určitých tituloch DC, že zaračal čistým podráždením: „Všetci nemôžu byť príbehmi„ Deň v živote “! Niekto musí raz za čas udrieť niekoho iného! “

Naozaj.

Ostatné súčasné faktory

Dnešní komiksovia majú tiež ďalšie externé aspekty, ktoré na ne tlačia. Je ideálne mať dobrý pracovný vzťah so zvyškom spolupracovníkov vo vašom kreatívnom tíme a srdcom akejkoľvek dobrej spolupráce je spojenie medzi spisovateľom a umelcom (konkrétne Penciller). Platí to najmä vtedy, keď títo dvaja tvorcovia spolupracujú na riešení problémov alebo príbehov. Nie je to úsek, keď sa tieto umelecké páry občas označujú ako kreatívne „manželstvo“, pretože partnerstvá majú veľa spoločných vecí s týmto štandardným romantickým spojením: veľa rozdávaní nápadov, pracovných metód, konštruktívnej kritiky, ako Najlepšie sa vysporiadať s rozdielmi v názoroch a argumentoch a dokonca zistiť, ako najlepšie spolupracovať spolupracovať a zároveň si navzájom dávať priestor na prácu a vytváranie ako jednotlivec. V ideálnom prípade je kreatívny rytmus a závisieť od toho, že sa dá vypracovať medzi spolupracovníkmi, aby bolo možné vyrobiť umeleckú „mágiu“.

Tento druh chémie je tak relatívne zriedkavý, preto veľa umelcov a spisovateľov vyrazí z cesty, aby udržali dobré kreatívne párovanie nažive. Poznáte veľa tých skvelých. Medzi moje nedávne obľúbené patrí Loeb a Sale, Bendis a Immonen, Waid a ‘Ringo a Dezago a’ Ringo (Mike je tak vynechané …), Busiek a Pacheco, Abnett a Lanning av predchádzajúcich rokoch Wolfman a Pérez, Claremont a Byrne a samozrejme Lee a Ditko a Lee a Kirby.

Nedávno som čítal príspevok, v ktorom spisovateľ hovoril o umeleckých požiadavkách, ktoré uplatňoval jeho spolupracovník. Jej podstata bola taká, že umelca jednoznačne uviedol, že nebude kresliť žiadnu stránku s oveľa viac ako štyrmi alebo piatimi panelmi. Toto vyhlásenie je možné interpretovať niekoľkými spôsobmi. Môže to byť výsledkom toho, že sa umelec snaží zabezpečiť pred „zelenými“ spisovateľmi, ktorí sa pokúšajú napchať príliš veľa príbehu alebo dialógu na jednu stránku. (Veľmi častá chyba pre začiatočníkov a v dnešnej dobe je určite veľa začínajúcich spisovateľov, nie?)

Superman #152. Roboty vždy rovnaké.

Je tiež možné, že umelec sa úmyselne snaží znížiť počet „nespraviteľných“ strán na pôvodnom trhu s umením. Veci, ktoré sa predávajú najlepšie (a za najviac peňazí), ako originálne umenie (v žiadnom konkrétnom poradí) sú kryty, celé alebo dvojstránkové rozpätia s veľkolepým akciou alebo mimoriadnym detailom a stránky so znakmi- v kostýme- v “ ikonické “momenty. Veci, ktoré sa bežne nepredávajú: stránky s množstvom panelov postáv (zvyčajne v pouličnom oblečení) stojaci okolo rozprávania. takže štvorstranová sekvencia nastavená na dennej planéte-pokiaľ Lois nevyzerá skutočne horúco, alebo Perry White dieruje Jimmyho Olsena do tváre (opakovane) za to, že sa jeho latte mýli-tieto stránky definujú „neúspešné“ a pravdepodobne veľa nezískajú veľa Ako originálne umenie.

Vzhľadom na to by sa zdalo, že umelci, ktorí sa obávajú predávania svojich umeleckých diel po tom, čo by bolo normálne proti dekomprimovaným rozprávaním … Pokiaľ samozrejme, príbeh požaduje stránky a stránky bojových scén … s množstvom plných stránok a dvojstránkových rozpätí To veľa nepridáva k prebiehajúcemu príbehu, ale určite vyzerá dobre (a na umeleckom trhu prinesie malé šťastie). O čom definuje, o čom je dekomprimované rozprávanie príbehov, však?

Čas na dekomprimovanie

Dekomprimované rozprávanie príbehov z Astonishing X-Men #14

Aj keď je dekompresia často držaná proti autorom komiksu, technicky je dekompresia vizuálnou voľbou rozprávania príbehov, často rozhodla umelec. Najlepším spôsobom, ako opísať sekvenciu dekomprimovaného umeleckého diela, je stránka (alebo dve alebo dlhšie) jednej scény, v ktorej pozadie a ďalšie statické prvky zostávajú presne rovnaké v niekoľkých paneloch, zatiaľ čo iba určité prvky (hlavný znak (hlavný znak V scéne alebo v nejakej akcii sú normálne v pomalom pohybe) sú všetko „pohybu“.

Špinavé malé tajomstvo výroby takýchto scén je, že umelec musí kresliť pozadie a statické prvky raz. Potom sa môžu mechanicky reprodukovať znova a znova. Ak chrbátGround môže byť dobre zavedená na mnohých stranách, čo skutočne skráti množstvo skutočného času kreslenia pre umelca, hoci to isté platil za každú celú stránku umenia. Vlastne som videl sekvencie, ktoré boli také statické, že sa z panelu na panel zmenili iba výrazy tváre – takže to bol všetko, čo musel kresliť umelec. V ten deň boli štatované, vystrihnuté a vložené priamo k umeleckým doskám. V týchto dňoch (predpokladám) sa to všetko deje na počítači – pravdepodobne jedným zo samotných umelcov.

Mimochodom, toto je myšlienka prenášaná z animácie. Veľa karikatúr sa vyrába so statickým zázemím, natáčané oddelene od obrázkov, takže jeden z nich môže byť presunutý pre jednotlivé vačkové zábery. A v „obmedzenej“ animácii v starej škole sa niekedy pohybovali iba hlava postavy alebo ruka alebo nohy (natáčané ako opakujúci sa cyklus) a iba tieto prvky sa museli animovať. (Opäť, toto je stará škola – v súčasnosti je veľa animácií CG.)

Väčšie, ako si ktokoľvek z nás myslí

Dúfal som, že sa dostanem oveľa viac o tom, ako súčasné trendy rozprávania ovplyvňujú celý komický priemysel, od problémov formátovania až po súčasné komiksy predávané a predávané. Ovplyvňuje to dokonca, ako sa riešia problémy s chrbtom, a vzory objednávania komiksov maloobchodníkmi. Navyše, prečo na tom nemusí záležať.

Takže môj úvod bol nesprávny. Mám o tom povedať oveľa viac. Chcem však tiež napraviť všetky podrobnosti a momentálne ma rozptyľujú iné termíny, ako aj samotný život. Okrem toho, komiks mohol použiť trochu menej mimo kontroly. A to sú komplikované veci, pričom jedna vec má potenciál zmeniť niekoľko ďalších vecí, takže to chcem napraviť. Takže oveľa viac o tom neskôr.

Budúci týždeň: 10 vecí a naša prvá dávka žiadostí s oznámenými úpravami cien Marvel a DC. Musí to byť zaujímavé.

KC Carlson práve spadol z tuctu komiksových titulov zo svojho pravidelného čítania. Za normálnych okolností by sa z toho cítil zle, ale veľa jeho starých priateľov v tlači sa posunulo ďalej a stali sa rôznymi ľuďmi a nie sú to naozaj tí ľudia, s ktorými chce viac zavesiť. Skutočne im nemôže pomôcť, kým si neuvedomia, že sú na zlom mieste a chcú s tým niečo urobiť. Takže nastal čas ísť ďalej. A naozaj sa teší na to, že tieto peniaze využije na stretnutie s niektorými novými priateľmi! Možno sa môže dokonca vrátiť spolu s niekoľkými starými priateľmi, ktorí boli na chvíľu na tom zlom mieste, ale nedávno sa z toho vytiahli. Takže tam chce byť, aby povedal Vitajte späť!

Je to veľmi ťažké poučenie, ale je to skutočný znak zrelosti, aby ste si uvedomili, že jediná vec, ktorú môžete urobiť, je odísť, najmä keď už nemôžete urobiť nič, čo by skutočne pomohlo.

Klasické komiksy z databázy Grand Comics.